Le design, pour beaucoup, c’est soit un mot un peu flou, soit un univers réservé à ceux qui savent faire la différence entre une chaise et une démarche conceptuelle autour de l’assise.
Mais la Cité du design de Saint-Étienne a décidé de prouver que le design peut être passionnant et surtout accessible à tous. Depuis le 29 avril, son espace d’exposition La Platine lance une nouvelle saison culturelle avec plusieurs expos et installations qui explorent notre rapport aux objets, aux usages… et au monde.
Des expos qui méritent totalement une petite virée chez nos voisins stéphanois. On vous dit tout !
Un vase et mille histoires
On commence fort avec une exposition au pitch un peu trompeur : Créer un vase. Dit comme ça, vous imaginez peut-être une enfilade de céramiques. En réalité, c’est tout l’inverse. À travers 21 créations, le Centre national des arts plastiques (Cnap) montre à quel point cet objet banal cache un terrain de jeu immense. Ici, le vase devient tour à tour sculpture, symbole, support de récit ou expérimentation technique. On y croise des pièces qui mélangent artisanat, procédés industriels et technologies numériques, avec parfois des matériaux locaux complètement détournés.
Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que l’exposition montre aussi les coulisses : dessins, maquettes, essais, hésitations… bref, tout ce qu’on ne voit jamais mais qui fait la richesse du processus créatif.
Et pour prolonger la réflexion, direction Topographies du vase, où des étudiants de l’Ésad Saint-Étienne revisitent l’objet à partir du territoire local. Même point de départ, mais une approche ancrée dans le réel stéphanois.
Bref, vous ne verez plus jamais un vase comme avant après avoir vu cette expo !
👉 Plus d’infos sur Créer un vase
👉 Plus d’infos sur Topographie du vase
L’univers d’une artiste singulière
Avec Brèches fertiles, la designer Anaïs Borie vous invite dans un univers un peu à part, à mi-chemin entre réalité et fiction. Ses objets (en verre, bois ou métal) jouent avec les frontières entre artisanat et technologie de précision. On est autant dans le geste que dans la narration, avec des pièces qui semblent parfois raconter des histoires sans mots.
La scénographie a été pensée comme un archipel : pas de parcours imposé, pas de sens obligatoire. Vous circulez librement, vous vous perdez un peu. L’idée : laisser de la place à la surprise et à l’imaginaire.
👉 Plus d’infos sur Brèches fertiles
La nouvelle génération de designers
La saison met aussi un gros coup de projecteur sur les jeunes créateurs. Dans Recto verso, les diplômés 2024 et 2025 de l’Ésad exposent leurs projets dans un parcours immersif imaginé par le collectif ppdesigner. Le concept est simple et malin : d’un côté, les œuvres finales (objets, installations, vidéos, performances), et de l’autre, tout ce qui se cache derrière (croquis, archives, étapes de création). Une manière de rappeler qu’un projet n’est jamais une évidence, mais un chemin fait d’essais, de doutes et d’intuitions.
De son côté, Local Tools – Dialogues avec l’industrie propose une plongée dans le design en train de se faire. Quatre jeunes designers se sont immergés dans deux entreprises locales pour expérimenter, tester, détourner. Ici, vous ne voyez pas seulement des objets finis : maquettes, prototypes, vidéos et photos racontent tout le processus. Et surtout, l’exposition pose une vraie question contemporaine : comment repenser la production aujourd’hui ? (Spoiler : le design a clairement son mot à dire.)
👉 Plus d’infos sur Recto verso
👉 Plus d’infos sur Local Tools
Un lieu pensé pour explorer, comprendre… et revenir
Ce qui fait aussi la force de cette programmation, c’est sa volonté d’être accessible sans jamais être simpliste. Des médiateurs sont présents pour vous accompagner, répondre à vos questions. Des visites “flash”, gratuites et rapides, permettent de capter l’essentiel sans y passer trois heures (idéal si votre cerveau est encore embrumé par l’apéro de la veille).
Et si vous souhaitez aller plus loin, des visites plus approfondies sont également proposées.
Pour les familles, La Cabane accueille les enfants avec des ateliers et des expositions adaptées. Autrement dit : vous pouvez venir avec eux sans craindre la crise au bout de 12 minutes.
Un site en pleine transformation (et une bonne excuse pour revenir)
Au-delà des expos, la Cité du design continue de se transformer pour devenir un véritable quartier dédié à la création, installé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes. Un lieu où se croisent culture, innovation et savoir-faire, avec l’ambition de devenir le premier quartier design de France.
Et ce n’est pas fini : le 10 juin 2026, la toute nouvelle Galerie nationale du design ouvrira ses portes sur le site. Un lieu inédit en France, dédié aux collections publiques de design, avec des expositions renouvelées chaque année.
Traduction : même si vous venez une première fois… vous aurez une excellente raison de revenir !
👉 Plus d’infos sur la Galerie nationale du design
La Platine – Cité du design
🏠 3 rue Javelin Pagnon – 42000 Saint-Étienne
🚃 TER depuis Lyon + Tram T2 arrêt Cité du design
📅 Ouvert du mardi au dimanche (fermé les fours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h
💰6€ plein tarif (gratuite pour les moins de 26 ans)
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